<Please Right Back> 서면 인터뷰

※ 본 인터뷰는 영국 극단 1927 연출가 수잔 안드라데(Suzanne Andrade)의 서면 답변을 바탕으로 구성되었으며, 경기아트센터를 통해 진행된 서면 인터뷰입니다.

INTRODUCTION (작품 소개)

Q. 「Please Right Back」을 처음 접하는 독자들을 위해 작품과 극단의 특징을 소개해 주세요.

A. 「Please Right Back」은 어린 시절에 대한 이야기입니다. 어린 시절 특유의 낯설고도 선명한 사고방식, 그리고 그 세계가 서서히 균열되기 시작하는 순간을 다룹니다. 작품은 일상의 공간과 초현실적 세계를 넘나드는 한 소녀의 이야기를 따라가며, 상상이 단순한 도피가 아니라 이름 붙이기 어려운 감정과 상황을 이해하는 방식으로 작용하는 과정을 보여줍니다.

저희 극단은 라이브 퍼포먼스와 애니메이션의 경계에서 작업합니다. 배우들은 그려진 세계 속에 존재하며, 그 세계와 상호작용하고 때로는 그 안에 압도되기도 합니다. 이러한 끊임없이 변화하는 인위적 공간 속에서 인간의 몸이 만들어내는 긴장감에 주목하며, 이를 통해 친밀하면서도 확장된 감각의 이야기를 전달하고자 합니다.

ORIGINS & INSPIRATION (기획 의도)

Q. 이 작품을 만들게 된 계기는 무엇인가요?

A. 이 작품은 여러 감정적 기억의 조각에서 출발했습니다. 어린 시절의 강렬함, 고독, 그리고 이해되지 않는 상황 속에서 상상이 빈틈을 메우는 방식에 대한 관심에서 비롯되었습니다. 특히 아이와 어른 사이의 소통과 오해에 주목했고, ‘편지’라는 요소가 출발점이 되었습니다.

Q. 상상과 현실을 오가는 구조를 어떻게 무대에서 구현했나요?

A. 상상과 현실은 분리된 것이 아니라 서로 스며드는 관계입니다. 애니메이션을 통해 공간은 빠르게 변형되지만, 중심에는 항상 배우가 존재합니다. 우리는 언제 현실에 머물게 하고 언제 꿈처럼 흐르게 할지를 리듬으로 조율했습니다.

THEMES & MESSAGE (주제)

Q. 이 작품을 통해 관객이 무엇을 느끼길 바라시나요?

A. 특정한 메시지보다 감정적 공명을 중요하게 생각합니다. 어린 시절의 경험은 시간이 지나도 우리 안에 남아 있으며, 그것이 현재의 시선에 영향을 줍니다.

Q. 가족과 어린 시절 이야기는 오늘날 어떤 의미를 가지며, 한국 관객에게는 어떻게 다가가길 바라시나요?

A. 어린 시절 이야기는 언제나 동시대적입니다. 문화가 달라도 감정의 핵심은 공유됩니다. 한국 관객 또한 자신의 경험과 연결되는 지점을 발견하길 바랍니다.

VISUAL STYLE & FORM (형식)

Q. 애니메이션과 라이브 퍼포먼스를 결합한 이유는 무엇인가요?

A. “배우가 그려진 세계 안에 들어가면 어떨까?”라는 질문에서 시작되었습니다. 애니메이션은 공간과 시간을 자유롭게 변형할 수 있지만, 배우와의 상호작용을 통해 의미가 완성됩니다.

Q. Company 1927의 예술적 언어를 어떻게 정의하시나요?

A. 저희 작업은 연극, 영화, 애니메이션이 결합된 하이브리드 언어입니다. 정밀함과 취약함이 공존하며, 유머러스하고 초현실적이면서도 대중적인 공연을 지향합니다.

CREATIVE PROCESS (창작 과정)

Q. 작품을 만드는 과정에서 가장 중요한 요소는 무엇인가요?

A. 시간과 명확성이 가장 중요합니다. 무엇을 설명할지가 아니라 무엇을 남길지 선택하는 과정이 핵심입니다. 배우와의 협업 또한 매우 중요합니다.

KOREAN TOUR (한국 투어)

Q. 한국 공연에서의 인상은 어땠나요?

A. 한국 관객은 매우 집중력이 높고 시각적 이해도가 뛰어납니다. 따뜻한 환대와 함께했던 기억, 그리고 음식 또한 인상 깊었습니다.

Q. 이번 한국 초연에 대한 소감은 어떠신가요?

A. 한국 초연은 매우 특별합니다. 새로운 관객은 작품에 새로운 해석을 더합니다. 이미지 중심의 작품이기에 언어를 넘어 전달될 수 있다고 생각합니다.

FINAL MESSAGE (마무리)

Q. 공연을 본 후 관객들이 어떤 감정을 느끼길 바라시나요?

A. 관객이 결론이 아닌 ‘감정’을 안고 돌아가길 바랍니다. 어떤 이미지나 분위기가 오래 남기를 바랍니다.